Platón y Yo

Platón y Yo

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Platón y Yo

2011

Título original: Platón y Yo
01 min 20 seg
2011
La Rambla (Córdoba)
Animación en rotoscopia.
Música: Mandola Music
Intérprete: Lorenzo Nadales

Recorrido en skate de un extraño personaje, afectado por la ilusión de un sistema que aún es confuso en todos sus estratos. El sistema en el que hoy buceamos siempre se alimentó desde el primer momento de la teoría platónica.
Inconsciente rodando y sufriendo adversidades, cambios de personalidad, imperativos silenciosos, y ayudas ficticias… Sé prototipo, sigue las reglas y triunfa
 
Capicúa

Capicúa

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Capicúa

2012

Cuando hablamos que un número es capicúa entendemos que se puede leer de igual manera de izquierda a derecha, que de derecha a izquierda, por ejemplo el 131. También podemos aplicarlo a las letras, a la formación de palabras y a su lectura… por ejemplo “ORO”. 
 
Por qué no aplicarlo a situaciones de nuestro día a día. Todo termina como empezó. Podríamos esta misma noche en nuestra cama, justo antes de caer en el sueño, pensar en rebobinar como una cinta de vídeo nuestro día. El día temporalmente sería igual. Está claro que existen ocasiones extraordinarias y fuera de todo lo común. Ahora buscaremos lo extraordinario en lo ordinario. De forma que entenderemos nuestro tiempo como ciclos que forman bucles infinitos.
 
Haré un repaso de la evolución de la vida, contada desde una perspectiva biológica en algún momento. Pero no recogiendo solo una visión científica, puesto que en ocasiones la ciencia no hace evidenciar más y más nuestras dudas trascendentales. Claro que he seguido una línea evolutiva ascendente y descendente. Donde se mezcla la veracidad de la historia y origen de las especies, con una visión diferente de nuestro devenir. 
 
Una de las relaciones más directas que tenemos con los animales es nuestro origen, puesto que seguramente compartiremos descendientes comunes. La animación que he concebido comenzará con un organismo unicelular, desde que se conoce el Planeta Tierra con las características físicas y químicas que hoy tenemos, hasta llegara un futuro ficticio totalmente imaginado. 
 
 

La especie humana es una espectacular anomalía evolutiva.

Peter Richerson y Robert Boyd, 2005
 
 
Hasta llegar al Homo Sapiens representaré la evolución de este organismo que llegará a convertirse en un flagelo, pasando por una medusa prehistórica, un pez, un anfibio un reptil, un dinosaurio… mamífero, éste en un marsupial… el australopitecos y todos los cambios del simio hasta nosotros. 
 
Al llegar al ser humano como hoy lo conocemos todo dará un vuelco y pronto el físico cambiará hasta de nuevo convertirnos en un organismo unicelular… De aquí la idea de nombrar la pieza “Capicúa”. Un planteamiento no sé si positivo o negativo de la historia dela humanidad, de su ciclo; de su principio y su final temporal. Podría entenderse desde una perspectiva muy crítica, quizás desde una postura ecologista, desde una postura social, o incluso desde una postura cercana a la misantropía. O podría entenderse como una concepción inevitable del tiempo, donde las cosas son como son desde la fuerza dela naturaleza y el hombre no puede hacer nada al respecto… hablo de nuestra extinción. 
 
Todo ello con un humor alegre, natural y casi infantil, pero con un trasfondo dramático lleno de adversidades e infortunio.
WCS

WCS

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WCS

2013

El proyecto interdisciplinar “WCS” nace a raíz de una imagen creada de la espontaneidad de un grupo de amigos que coquetean con el libre albedrío y el acto “gamberro” y surrealista, llamada Cacamut. Es básicamente la mezcla formal de una Caca y un Mamut. Esta imagen define una idiosincrasia que rodea tanto el comportamiento cotidiano; una forma de vida, como la acción o producción artística en todos sus aspectos.

Anteriormente había estado trabajando con el concepto de animal antropomórfico (la parte Mamut), es decir la relación entre el ser humano y el animal en sus dimensiones racionales e irracionales. No más lejos de Cacamut, una denuncia de lo qué es o no, racional o irracional en las dos especies. Lo que nos condena y lo que condenamos.

Ahora el siguiente paso es utilizar lo irracional que ya está desglosado para dar a conocer hasta que punto ciertas cosas son inevitables en nuestro día a día, de una forma exagerada. Para ello hemos utilizado, como no el concepto de la escatología y la aparente torpeza (la parte Caca) para luego unirlo todo y poder crear un perfecto círculo de lo que significa esto tan raro que es Cacamut.

No podemos olvidar el situar todo en un ambiente de ironía constante, de humor absurdo, y de tratar lo banal de una forma diferente. De ahí que se use constantemente una variable estética que queda entre lo pintoresco, lo inquietante, lo grotesco y descarado con el espectador. Se necesita un golpe directo con el receptor para que funcione, a veces un giro inesperado e inevitable o a veces una imagen muy parlante o chocante.

En cuanto a la escatología tenemos que situar bien este concepto, puesto que gracias a la homofonía que existe en el castellano puede llegar a confundirse. Uno de sus significados puede referirse a la doctrina acerca de las postrimerías del mundo y del hombre; y el otro y que a nosotros nos interesa es la escatología coprológica. Peculiar paradoja donde las haya.

ANIMAL,
Si lo que te anima es el ánima,
(esa cosa tan irracional)
Cómo permites, bestia del alma,
Que te llamen racional…
¡Esos locos!
Luis Eduardo Aute

Algunas de las premisas esenciales dentro de los objetivos marcados en la realización del proyecto ha sido la mitificación de lo banal y aparentemente pueril. Lo más cotidiano y vetado por una sociedad que lo quiere todo limpio y bien acabado, llevarlo a un terreno artístico y a una visión creativa.

Enseñar al espectador lo más bello de lo menos bello. Con lo cual algunos repulsan el hecho y aprecian la ejecución, lo que me parece un punto a favor; ya que si la ejecución es clara, el hecho por muy socialmente tímido que sea también adopta valor. Todo lo irracional que nos hace hacer animales es tan o más importante que todo lo que nos “diferencia” de ellos, entre tantas cosas el defecar, vomitar, escupir…

Dentro de estos objetivos explicaremos también que han sido recogidos en una esfera de cierta fantasía surrealista, de realismo mágico mano a mano con la animación, una técnica que puede hacer más inocente la escena pero con más margen imaginativo.

Es ahora cuando se pone en entredicho, de nuevo, el formato de belleza idealizada más clásica a sabiendas de que la idealización como belleza por imperativo universal está totalmente superada.

I Human

I Human

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I Human

2014

Revisión de algunos de los aspectos que conciernen el nuevo estilo de vida que nos impone de alguna manera la interacción diaria y dependiente con las tecnologías. A través del cine y de la creación de un cortometraje de animación estudiaremos algunos problemas o ventajas que suponen el mundo de las tecnologías que tan rápidamente avanza. Problemas y Ventajas tales como: las nuevas formas de vivir, la instantaneidad, la vigilancia y control, la ausencia de intimidad con las redes sociales, la dependencia de los aparatos digitales, la tecnología como método de avance en la escala evolutiva o la influencia de la llegada de los nuevos medios en la manera de hacer cine.

I, Human es un proyecto audiovisual creado en torno a un mundo zanjado por muros virtuales. El título de por sí evidencia una especie de arrepentimiento por parte del ser humano a causa de la soberbia del avance tecnológico, empujado por nuevos mercados, un afán de conseguir la comodidad extrema (incluso basado en la comunicación o relaciones sociales básicas) y un apartamiento incluso a veces lejano de la moral.

 

La combinación de animación tradicional, digital 2d, motion graphics y vídeo de acción real intenta reflejar el discurso entre varios mundos, la ciudad, la historia y su arquitectura contra el espacio virtual y los nuevos sistemas tecnológicos. La idea principal parte de la creación de un lugar sin tiempo ni lugar concreto en el que imperasen los sistemas de control y el humano fuera objeto de una dominación llevada a cabo por una especie de dictadura que se sirve los nuevos mass media.
En cierta medida puede ser asimilado como una crítica hacia esos media, pero no desde un punto de vista acusador sino como una advertencia hacia nosotros mismos, puesto que los culpables frente a las tecnologías seremos siempre nosotros: los humanos.


La idea de esta creación audiovisual viene de un corto anterior I am just a Human donde había un discurso más enfocado únicamente a los sistemas de vigilancia en la ciudad. Tema que abordamos de nuevo de una manera más ficticia. Quizás habría que visionar esta primera pieza para que I, Human adoptara el sentido total (aún teniendo estéticas muy diferentes), ya que la hemos considerado como una secuela.

I am just a Human

I am just a human

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I am just a Human

2013

I am just a Human es un proyecto audiovisual creado en torno a un mundo zanjado por muros virtuales. El título de por sí evidencia una especie de arrepentimiento por parte del ser humano a causa de la soberbia del avance tecnológico, empujado por nuevos mercados, un afán de conseguir la comodidad extrema (incluso basado en la comunicación o relaciones sociales básicas) y un apartamiento incluso a veces lejano de la moral sana.


Una nueva “Metrópolis” de Fritz Lang, salvando las diferencias, replanteada. Donde el sometimiento ya no es industrial, sino tecnológico e inducido con eufemismos, no impuesto.

Algunas de las imágenes que dejan claras estas ideas han sido la aparición constante de cámaras de seguridad pacientes y capaces de controlar nuestro flujo sanguíneo o nuestra capacidad de amar, o de tener amigos. Y otros aspectos estéticos como el empleo de espacios arquitectónicos minimalistas, espaciosos y limpios; como la interfaz de cualquier elemento de un computador.

Este proyecto busca crear una relación entre el espacio físico y el sistema red que impera en nuestros días. Basándose en los comportamientos propios de las nuevas plataformas de Internet como son las redes sociales, se buscaba utilizar una iconografía similar que interactuase con un espacio más analógico.

La combinación de animación y vídeo de acción real intenta reflejar el discurso entre ambos mundos, la ciudad y su arquitectura contra el espacio virtual y los nuevos sistemas tecnológicos.

La idea principal parte de la creación de una ciudad sin tiempo ni lugar concreto, en la que predominasen arquitecturas sobrias, imperasen los sistemas de control y el humano fuera objeto de una dominación llevada a cabo por los mass media.

En cierta medida puede ser asimilado como una crítica hacia esos media, pero no desde un punto de vista acusador sino como autoanálisis de un usuario más. Otro de los propósitos de este proyecto era buscar e indagar en la ciudad moderna, en zonas urbanas construidas en nuestro siglo. Cámara en mano, el objetivo es encontrar indicios de deshumanización y control sobre el individuo.

Sobre esos lugares se cartografiará un sistema que une lo analógico con lo electrónico. Un sistema el cual interviene el espacio tal cuál lo haría un escultor, aunque en esta ocasión se traducirá en una pieza audiovisual.

Porque esta obra utiliza la red, pero la intención no es la de una obra de net art.
Esa intervención debe de ser tomada como  exagerada, irónica y toque de atención al usuario que entra en la interfaz de I am just a human.